CULTURA MUSICAL

En el siguiente post analizaremos una clase realizada con instrumentos en Orff, para tratar de buscar, como ya dijimos en el anterior post sobre estos instrumentos, una  experiencia musical en el aula, la cual nos permite trabajar en grupo, fortalecer valores, respetarnos como individuos, expresarnos, apreciar la diversidad y la creatividad. En este enlace estará un video de una clase de creación y composición musical hecha por los alumnos, apoyado con la ayuda de la profesora. Video de la clase:  Clase con instrumentos en Orff En el trascurso del video observamos como las composiciones que han creado son individuales y grupales, y si nos damos cuenta siempre tienen un acompañamiento armónico-rítmico para llevar el tiempo y la melodía con más facilidad. Con relación a las composiciones, vemos un claro ejemplo de una textura de melodía acompañada, es decir, una melodía principal que normalmente lo hacen instrumentos de láminas (metalófonos y xilófonos sopranos) y el acompañamiento es pa

Este desarrollo tecnológico afecta ya a todas las áreas de la vida y a todos los miembros de la comunidad, y en el futuro inmediato es previsible que lo haga aún más. Nuestro alumnado como ciudadanos del siglo XXI tiene unas necesidades, unas motivaciones y una actitud hacia las TIC completamente distintas que el de hace quince años. Es cierto que en la actualidad los centros educativos se muestran razonablemente eficaces en los procesos de socialización, integración, educación afectiva, formación ética y en valores. Sin embargo, los procesos, los materiales y las herramientas de aprendizaje aún se pueden mejorar para adaptarse a esta nueva situación. Por tanto, la escuela necesita actualizar su metodología para afrontar este gran reto.   El papel del profesorado tiene necesariamente que cambiar de cara a los nuevos retos educativos que se plantean en el siglo XXI. Hemos de ser consciente de que el docente ha dejado de ser el único vehículo de transmisión e interpretación de la informa

CLAVES PARA ENSEÑAR LA INSTRUMENTACIÓN EN PRIMARIA 1º Para empezar, para que el alumno no tome como un ‘juguete’ el instrumento, este debe de tomar responsabilidad. Por ello tiene mucho importancia el orden y la limpieza de ellos y que el alumno pueda disfrutar de varios instrumentos diferentes haciendo un uso responsable de todos ellos. 2º Por otra parte, cuando iniciamos al alumno una pieza instrumental se debe, previamente, destacar el acento, expresar rítmicamente los pulsos y hacer combinaciones de fórmulas rítmicas propias para cada canción. Al escoger las canciones para instrumentar hay que tener en cuenta la función de cada grado de la escala, tomando en un primer momento la función de la tónica y la dominante.  3º Además, es recomendable que no todo el grupo clase tenga instrumentos ya que esto puede ser caótico como inicio de esta práctica. 4º La postura se convierte esencial al tocar un instrumento para tener una buena sonoridad. Por este motivo, se debe de realizar algunos

         MÉTODO SUZUKI   El  Método Suzuki  es una herramienta pedagógica para enseñar música, tiene  un gran alcance y efectividad en su aplicación. Estas son algunas de sus características:  Los profesores Suzuki creen que se puede desarrollar la habilidad musical en   todos los niños. Los estudiantes pueden comenzar a   temprana edad . Los   padres toman parte activa   en el proceso de aprendizaje. Los niños se ponen   cómodos con el instrumento antes de aprender a leer la música. Se enseña la técnica desde el contexto de las piezas en vez de durante aburridos ejercicios técnicos. Se refinan las piezas musicales por el constante repaso de las mismas. Los estudiantes tocan individualmente y en grupo. A continuación, os dejamos un video con la explicación del método Suzuki: Samuel Gurrea Muñoz

El instrumento en Orff e s un pequeño grupo de instrumentos utilizados especialmente para la educación musical de los niños en la escuela. Para el autor, la enseñanza de la música está basada en el uso de la voz, el uso de instrumentos o percusión corporal y la experimentación del movimiento por medio del baile folklórico o la expresión corporal creativa como una experiencia viva y real de la música antes de aprender la notación musical o la parte cognitiva de la misma. Los instrumentos que componen este grupo son de pequeña percusión y de lámina, a los que se añade la voz y la  percusión corporal  (palmas, pies, rodillas, chasquido de dedos). Unos de los aspectos que caracteriza este modelo es la participación activa al experimentar los seis elementos de la música: el ritmo, la melodía, la armonía, el timbre, la forma y las dinámicas por medio de actividades creativas; la experimentación y el desarrollo de la creatividad. Orff busca que los alumnos experimenten y desarrollen la crea

                                      HISTORIA DE LA FLAUTA DE PICO La flauta dulce o de pico es un instrumento de viento madera, tiene su mayor esplendor en la edad media hasta finales del Barroco. Queda excluida de la orquesta clásica, al ser sustituida por la flauta travesera que tenía mayor sonoridad. Su uso vuelve en el S. XX, debido al interés de los intérpretes en utilizar en utilizar los instrumentos originales de la época renacentista y barroca. También adquiere un gran interés y utilización en la música escolar. PARTES Y EVOLUCIÓN DE LA FLAUTA DE PICO Básicamente consiste en un tubo por uno de cuyos extremos se sopla, produciéndose un corte de la columna de aire en el bisel, tal como sucede cuando soplamos en el borde del orificio de una botella. Consta de la siguientes partes: Embocadura: donde se encuentra el bisel, parte que produce el sonido y también la más delicada; la flauta dejaría de sonar si se dañase. Cuerpo superior o tap