CULTURA MUSICAL

                                      HISTORIA DE LA FLAUTA DE PICO La flauta dulce o de pico es un instrumento de viento madera, tiene su mayor esplendor en la edad media hasta finales del Barroco. Queda excluida de la orquesta clásica, al ser sustituida por la flauta travesera que tenía mayor sonoridad. Su uso vuelve en el S. XX, debido al interés de los intérpretes en utilizar en utilizar los instrumentos originales de la época renacentista y barroca. También adquiere un gran interés y utilización en la música escolar. PARTES Y EVOLUCIÓN DE LA FLAUTA DE PICO Básicamente consiste en un tubo por uno de cuyos extremos se sopla, produciéndose un corte de la columna de aire en el bisel, tal como sucede cuando soplamos en el borde del orificio de una botella. Consta de la siguientes partes: Embocadura: donde se encuentra el bisel, parte que produce el sonido y también la más delicada; la flauta dejaría de sonar si se dañase. Cuerpo superior o tap

Son gráficos o dibujos que representan los diferentes elementos que intervienen en una obra musical (ritmo, frases, timbres, compases, etc.). Ayudan a comprender la música, a mirarla y a escucharla de forma activa. No sustituye a la partitura convencional, sino que la complementa. Fue creado por el pedagogo Jos Wuytack para enseñar a escuchar música clásica a niños y jóvenes sin conocimientos musicales.  Uno de sus objetivos es que el alumno se involucre y conozca la relación que existe entre los elementos musicales y los visuales. El musicograma se puede utilizar como juegos de música para niños, así se divierten mientras están aprendiendo.  Los beneficios del musicograma son la visualización de la obra de forma muy global y sencilla facilitando la comprensión, el seguimiento y el análisis de la obra. Es un recurso muy didáctico, los musicogramas para primaria se utilizan con frecuencia, lo pueden realizar niños y la capacidad de retención es mayor.  Puedes trabajar con un gran grupo,

La percusión corporal es aquella en la que se usa el cuerpo como instrumento para crear música, haciendo un ritmo. Hay un sin fin de sonidos que podemos hacer con el cuerpo, pues cualquier movimiento que hagamos o golpe que nos demos en nuestro propio cuerpo, obtendremos un sonido. A continuación os dejamos un video, en el cual podemos observar la realización de percusión corporal realizado por niños de sextos de primaria. Una vez visto el video, vamos a proceder a explicar que es lo que ocurre en él: En primer lugar, vemos a tres alumnos de educación primaria realizando un canon con percusión corporal. Un canon es una parte instrumental o vocal que interpreta una melodía, y una segunda voz o tercera repite la misma. Por otro lado, podemos ver que se guían por figuras musicales, y que cada figura está relacionada con una parte del cuerpo. Las figuras musicales que aparecen, son las siguientes: -Negras: PALMAS -Blancas: GOLPE EN LA MESA -Silencio de negra: SEÑAL DE SILENCIO -Corchea: GO

¿Qué es el método Bapne? Es un método de estimulación cognitiva, socioemocional, psicomotriz y neurorrehabilitativa basada en la neuromotricidad. Emplea la percusión corporal como recurso didáctico focalizado en la posible estimulación de las funciones cognitivas y funciones ejecutivas. Bapne e s un acrónimo y cada letra significa una materia específica: Psicología, anatomía, biomecánica, neurociencia y etnomusicología. ¿Quién es Javier Naranjo? Es un m usicólogo, pedagogo musical y especialista en músicas africanas que trabaja como profesor Universitario en la Universidad de Alicante. Además, h a impartido más de 700 cursos en más de 20 países, siendo un referente internacional de la pedagogía del ritmo y la neuromotricidad. ¿Cuándo nació la metodología? En el año 1998 cuando su creador realizó muchos viajes en diversas culturas y observar que papel tiene el cuerpo, y ofrece nuevos paradigmas basados en la neuromotricidad. El lema de la metodología es: " Con mi cuerpo aprendo &

El pasado jueves 4 de marzo realizamos un taller de flamencología, en el cual conocimos la vida, música y aportación al mundo del arte y de la cultura del gran maestro Paco de Lucía.  En este post queremos añadir alguna aportación sobre este tema y esperemos que os parezca interesante. El flamenco en la actualidad goza de una importancia cultural en la sociedad andaluza y española sin precedentes. Recordemos que el flamenco es denominado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (2010). Como he citado anteriormente, la Consejería de Educación a través del Instituto Andaluz del Flamenco (IAF) establece el día 16 de Noviembre como fecha del Día del Flamenco en Andalucía. A pesar de esta presencia en la sociedad, en las aulas carece de dicha importancia, tal y como afirmaba la autora Rosa Perales recientemente (2017) con estas palabras: “el flamenco en las aulas es llevado de una forma tópica y poco elaborada; además la Ley Educativa Andaluza actual recoge la importanci